Tra i titoli italiani più significativi degli ultimi anni, “Qui rido io” occupa un posto di rilievo. Disponibile su Netflix fino al 31 maggio 2025, questa pellicola racconta la vita e le sfide del celebre Eduardo Scarpetta, padre del teatro comico napoletano moderno. Il film, diretto da Mario Martone e interpretato da Toni Servillo, offre un ritratto profondo di un artista che ha segnato la cultura partenopea e italiana.
Il racconto storico e culturale dietro il film
“Qui rido io” si ambienta tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, presentando la storia di Eduardo Scarpetta, figura di spicco nel teatro di Napoli. Scarpetta fondò una compagnia teatrale familiare che contribuì a portare sul palcoscenico un nuovo tipo di comicità, capace di parlare al pubblico popolare ma mantenendo uno stile raffinato. La pellicola cattura la complessità di questo personaggio, sottolineandone la capacità di coniugare tradizione e innovazione nella scena teatrale dell’epoca.
Il celebre processo e il confronto con d’annunzio
Il film si concentra in modo particolare sul celebre processo che vide Scarpetta contrapporsi a Gabriele D’Annunzio, dopo che il primo parodiò l’opera “Il figlio di Iorio” con la sua versione satirica “La figlia di Iorio”. Questo evento giudiziario diventa il pretesto narrativo per mostrare le tensioni tra arte popolare e arte alta, tra il rispetto per le forme tradizionali e la volontà di sperimentare. Toni Servillo dà vita a Scarpetta interpretandolo non soltanto come un artista geniale, ma anche come un uomo segnato dalla fatica di gestire un gruppo familiare numeroso e un ambiente artistico complesso.
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Napoli come protagonista viva del racconto
Napoli, con i suoi vicoli, le piazze e i palcoscenici storici, è molto più di un semplice sfondo nel film. La città appare come un organismo vivente, intriso di arte e contraddizioni sociali che rispecchiano le sfide affrontate da Scarpetta. L’ambientazione restituisce l’atmosfera teatrale e culturale di quei decenni, tra il fermento delle novità artistiche e la realtà quotidiana delle famiglie teatrali. Le scene mostrano gli spazi polverosi dei teatri, le tensioni dietro le quinte e il rapporto stretto tra arte e vita privata.
Le dinamiche familiari nel film
Nel film emergono anche le dinamiche familiari che segnarono la vita di Scarpetta. Accanto al protagonista, prendono corpo i suoi figli illegittimi, tra cui Eduardo, Titina e Peppino De Filippo. Questi, già da piccoli, manifestano un talento che li porterà a rinnovare il teatro italiano nel corso del Novecento. Il rapporto con Rosa De Filippo, moglie di Scarpetta, scandisce la narrazione, rivelando un intreccio di sentimenti difficili e affetti complicati, che si riflettono nella rappresentazione delle tensioni tra pubblico e privato.
Riflessioni artistiche e i temi del teatro
Uno dei temi centrali di “Qui rido io” riguarda il confine tra citazione e plagio nel teatro, con particolare attenzione alle differenze tra rispetto e dissacrazione di un’opera. Il film mette in scena la domanda se il teatro debba evolversi anche attraverso la rottura, la parodia e la sfida alle tradizioni consolidate. Mario Martone affronta queste questioni con una regia puntuale e sensibile, mostrando sia il lato brillante che quello fragile di Scarpetta.
La pellicola ha ottenuto riconoscimenti alla Mostra del Cinema di Venezia, dove è stata presentata in concorso. La critica ha apprezzato il rigore della ricostruzione storica e la sceneggiatura, che cattura l’essenza di un mondo teatrale ancora poco conosciuto al grande pubblico. Toni Servillo, con la sua interpretazione, riesce a trasmettere le molte sfumature del protagonista, un uomo diviso tra genialità artistica e difficoltà personali.
Disponibilità su netflix e futuro possibile
“Qui rido io” sarà disponibile in streaming su Netflix fino al 31 maggio 2025. Chi ancora non ha visto il film ha dunque tempo fino a quella data per recuperarlo. Dopo l’eliminazione dal catalogo, non si esclude che possa essere riproposto nei mesi successivi, seguendo un modello già adottato per altre pellicole italiane come “La scuola cattolica” di Edoardo Albinati.
La limitata finestra di visione su Netflix offre l’occasione per riscoprire un pezzo importante del patrimonio culturale italiano, attraverso un racconto che mette in luce una figura chiave del teatro e un periodo storico spesso trascurato. Per gli appassionati di cinema, teatro e storia napoletana, la pellicola rappresenta un documento prezioso e uno spunto di riflessione sulle modalità con cui l’arte affronta la tradizione e il cambiamento.