Il 2025 porta ancora eco di quel periodo drammatico della pandemia che ha segnato l’Italia. Muori di lei, ora su Amazon Prime Video, racconta una storia che prende spunto proprio da quei mesi difficili, tra isolamento e tensioni personali. La vicenda si concentra su Luca, professore di filosofia e marito di un’infermiera impegnata in ospedale, e sull’arrivo inaspettato di una nuova vicina che scombussola la sua routine.
La trama: isolamento, tentazioni e tensioni nel cuore di roma
Luca trascorre le sue giornate in casa, alternando lezioni online e momenti di solitudine. Sua moglie Sara è spesso fuori per turno, impegnata a fronteggiare l’emergenza sanitaria. L’atmosfera tesa spinge il professore a rivolgere lo sguardo verso la nuova vicina, Amanda, una donna misteriosa e sensuale che irrompe nella monotonia delle sue giornate. Tra loro nasce una sorta di complicità che velocemente si trasforma in attrazione.
L’ossessione che cresce
Questa relazione però non resta confinata in un semplice corteggiamento, ma si trasforma in un’ossessione che avvolge Luca in una spirale sempre più complicata. Il film mostra questa evoluzione con un ritmo che si fa incalzante e tutt’altro che prevedibile, spingendo lo spettatore a chiedersi fino a che punto può spingersi la passione, soprattutto in un contesto di fragilità emotiva legata al lockdown.
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Nel corso della narrazione si scoprono dettagli che complicano ulteriormente la dinamica tra i personaggi. Luca, imprigionato nella sua doppia vita, naviga tra il senso di colpa e la spinta irresistibile verso Amanda, mentre Sara continua il suo impegno in prima linea con il personale sanitario. La pandemia resta sullo sfondo, ma rappresenta il contesto imprescindibile che motiva molte delle azioni vissute dai protagonisti.
Tra melodramma e thriller: riccardo scamarcio lontano dal sex symbol
Riccardo Scamarcio interpreta Luca con un volto e un fisico che rifiutano volutamente l’immagine del divo seducente. Il personaggio appare più umano, appesantito da una routine domestica e da una pancia in evidenza. Questo elemento contribuisce a rendere il protagonista meno distante dallo spettatore, offrendo una versione che non punta al glamour ma alla realtà di chi resta intrappolato tra desideri e doveri.
Il film prova a declinare un racconto drammatico nel contesto del lockdown, tentando di rievocare quella realtà vissuta da molti italiani. Tuttavia, l’equilibrio tra l’ambiente realistico e la storia d’ambizione passionale si perde in eccessi melodrammatici e colpi di scena a volte esagerati. Alcune scelte narrative danno al finale un respiro rocambolesco, con trame che si incrociano e si mescolano fino a risultare poco credibili.
Dialoghi e pathos
Non manca qualche dialogo che risulta sopra le righe o poco convincente, mettendo in crisi la solidità complessiva del film. Il pathos tende a forzare la mano, trasformando alcuni momenti in pezzi di teatro eccessivo, anziché lasciare spazio a una tensione sottile e misurata.
Il contesto del lockdown tra cronaca, tradimenti e le nuove figure chiave
Dall’inizio si evince la volontà di radicare il racconto nel periodo più duro della pandemia. Luca viene mostrato già in debolezza, mentre si distrae con contenuti online, e intorno a lui si sente il rumore costante di notizie tragiche e numeri di vittime in aumento. Sara, al contrario, rappresenta l’altra faccia di quel momento: un lavoratore in prima linea nel mare di emergenze che ha stravolto ospedali e vite.
Figure che segnano la trama
Un personaggio chiave nella storia è il suocero di Luca, medico nel campo della fecondazione assistita. Il suo giudizio negativo sul genero apre uno spiraglio importante: dietro le tensioni matrimoniali si nascondono problemi più profondi e dettagli che guideranno gli sviluppi della trama. La figura di Amanda, interpretata da Mariela Garrega, si delinea come una femme fatale, ma anche lei non sfugge a vari livelli di ambiguità.
La gestione dei personaggi secondari resta funzionale alla storia, anche se non spicca per originalità. Alcune situazioni sembrano impostate più per far avanzare la trama che per costruire un vero clima di suspense o empatia. Nel finale, il film prova a toccare tematiche delicate come la violenza di genere e la fecondazione assistita, ma spesso si limita a un accenno superficiale, senza approfondire veramente.
Il finale e l’impatto narrativo tra premesse realistiche e svolte improbabili
L’ultima parte del film sposta il tono verso un neo-noir che prova a svelare nuove motivazioni e a mescolare personaggi e intenti. Questo cambio di passo rende la storia parzialmente più interessante, anche se la forza narrativa si appesantisce in trovate poco credibili. La conclusione appare forzata e sfocia in un mix di soluzioni che puntano più al colpo di scena che alla coerenza.
Voice-over e complessità
Le aspettative generate dal voice-over di Luca si alternano tra coinvolgimento e momenti di disagio. La sua posizione, vittima e colpevole al contempo, non riesce a tenere sempre saldo il filo del racconto. Il film tenta di affrontare varie tematiche complesse, ma il risultato finale risulta spesso discontinuo.
La mancanza di equilibrio tra erotismo e tensione drammatica lascia lo spettatore in una posizione incerta. Anche la rappresentazione della realtà del lockdown, elemento centrale, subisce una diluizione nel susseguirsi di colpi di scena e rivelazioni che rischiano di trasformare il film in una caricatura involontaria, invece che in un ritratto fedele di quei mesi inediti per il paese.