Da lunedì 13 a giovedì 23 maggio, la Camera dei deputati apre le sue sale per accogliere la mostra di lorenzo marini intitolata «le parole non siano pietre». L’esposizione presenta quindici opere in cui l’artista esplora le lettere dell’alfabeto trasformandole in figure fluide e dinamiche, superando il concetto tradizionale di segno grafico. Questo progetto pone al centro il linguaggio come veicolo di pensiero e responsabilità sociale, invitando a riflettere sul peso e sull’uso delle parole nel contesto culturale e democratico.
L’arte di lorenzo marini e la nascita della typeart
lorenzo marini è conosciuto soprattutto per aver dato vita al movimento artistico chiamato typeart, che sposta l’attenzione dal significato testuale a una rappresentazione visiva e materica delle lettere. Nelle sue opere, l’alfabeto non si limita a comunicare concetti scritti ma diventa protagonista autonomo, corpo e forma. In queste quindici opere, esposte a montecitorio, le lettere si fanno elementi narrativi che assumono vita propria, scavalcando le barriere del linguaggio quotidiano. La scelta di lavorare con le forme delle parole permette a marini di suggerire come il linguaggio si intreccia con le dinamiche sociali e con la costruzione delle relazioni umane.
Una lettura a più livelli
Questa trasformazione del segno grafico in elemento artistico crea una lettura a più livelli: da una parte c’è il richiamo estetico e dall’altra l’invito a una riflessione critica sul modo in cui usiamo il linguaggio nella vita pubblica. La mostra si presenta così come un terreno di confronto tra arte contemporanea e messaggi sociali. La fluidità e la leggiadria delle lettere tradiscono un’attenzione alla bellezza formale, ma anche alla capacità del linguaggio di modellare realtà e responsabilità collettiva.
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Il valore simbolico della mostra a montecitorio
Esibire «le parole non siano pietre» nella sede della camera dei deputati ha un significato che travalica la mera esposizione artistica. Montecitorio, sede del parlamento italiano, è il luogo dove si intrecciano le dinamiche del confronto democratico, dove la scelta delle parole in aula determina decisioni importanti per la società . Collocare qui le opere di marini porta alla luce un dialogo diretto tra arte e politica, con il linguaggio che diventa strumento di governo e partecipazione civica.
L’opera che dà il titolo alla mostra, «le parole non siano pietre», richiama l’importanza di un uso consapevole e rispettoso del linguaggio nel dibattito pubblico. In un’epoca segnata dalla rapidità e dalla polarizzazione del discorso, il messaggio di marini invita a riflettere su come le parole possano costruire ponti oppure erigere muri. L’arte si fa così una palestra di democrazia, dove la parola è libertà d’espressione e al contempo responsabilità verso la collettività .
Continuità storica nell’arte di monteciotirio
Questa iniziativa culturale si inserisce nel contesto storico-artistico di monteciotirio, affiancandosi ai grandi nomi dell’arte italiana come carrà , guttuso e morandi. La contemporaneità del lavoro di marini si fonda su questo tessuto storico, offrendo una prospettiva nuova e provocatoria sul ruolo della comunicazione e della creatività nelle istituzioni.
Una mostra tra linguaggio, responsabilità e societÃ
«le parole non siano pietre» si pone come un appello alla consapevolezza rispetto al potere della parola nella formazione del tessuto sociale. L’arte di lorenzo marini dialoga con le dinamiche del linguaggio usato nella vita quotidiana e istituzionale, evidenziando come ogni parola contenga una forma di responsabilità . Convertire le lettere in forme vive e simboliche consente di visualizzare questo concetto in modo diretto, mostrando come comunicare significhi costruire legami e influenzare comportamenti.
La mostra si configura come un’occasione per mettere in discussione la superficialità con cui spesso si tratta il linguaggio, ricordando invece la sua forza trasformativa. Al tempo stesso, invita lo spettatore a porsi delle domande sul modo in cui sceglie di esprimersi e di ascoltare. Soprattutto in un contesto come quello politico, dove la parola può determinare sorti importanti e indirizzare scelte collettive. Marini, con il suo approccio visivo, incoraggia un atteggiamento più riflessivo e attento verso il linguaggio, come strumento non neutro ma incisivo sulla realtà .
L’arte come veicolo di messaggi sociali
Questa esposizione conferma inoltre la capacità dell’arte di farsi veicolo di messaggi sociali profondi, andando oltre la semplice estetica per coinvolgere l’opinione pubblica in un dialogo sulla cultura e la convivenza. Il lavoro di marini è un esempio concreto di come si possa usare l’arte per illustrare concetti difficili e per promuovere una riflessione collettiva, in grado di avere ricadute tangibili nel quotidiano.