Il balloon museum torna a Parigi con la nuova mostra euphoria, pronta a trasformare gli spazi del Grand Palais in un ambiente fatto di installazioni gonfiabili colorate e luminose. L’evento, aperto dal 6 giugno al 7 settembre 2025, propone una serie di 20 opere monumentali e interattive, ideate da artisti internazionali. Questo progetto itinerante punta a intrecciare arte, gioco e partecipazione, coinvolgendo visitatori di tutte le età in un’esperienza sensoriale e visiva unica.
Euphoria tra giochi di forme e di luci
Euphoria si sviluppa su una superficie di circa 5.000 metri quadrati all’interno di uno degli edifici più iconici di Parigi, il Grand Palais. L’intero allestimento invita il pubblico a interagire direttamente con le installazioni, che combinano ambienti onirici, labirinti geometrici e strutture gonfiabili flessibili. Gli spazi pensati per la mostra puntano a stimolare la fantasia, con la volontà di trasformare la fruizione artistica in una vera esperienza corporea e ludica. I visitatori non si limitano a osservare, ma diventano parte attiva di queste architetture temporanee, muovendosi all’interno di ambienti che mutano forma e colore.
Temi centrali e filosofi di euphoria
Il tema centrale di euphoria ruota attorno alla leggerezza e alla meraviglia, in equilibrio tra mondi surreali e suggestioni visive. Questa filosofia, a cura di Lux Entertainment con il contributo di Valentino Catricalà, mira a creare un linguaggio che unisce arte e gioco. Le opere presentano un vocabolario visivo che attinge al mondo dell’infanzia ma con un approccio concettuale, costruendo un percorso di scoperta che fa leva su emozioni e stimoli sensoriali.
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Artisti e un panorama internazionale della creatività gonfiabile
La mostra raccoglie lavori di 17 artisti provenienti da 10 paesi, ciascuno con una visione personale sul tema dell’euforia e dell’interazione con il pubblico. Tra i nomi, spiccano A.A. Murakami, artista giapponese attivo anche nel Regno Unito, con installazioni che uniscono minimalismo e tecnologia, e Camille Walala, francese, nota per i suoi colori vivaci e le forme geometriche. Non mancano presenze come Martin Creed dal Regno Unito e gli italiani Hyperstudio, Mauro Pace, Motorefisico, Paola Pivi e Quiet Ensemble, che presentano progetti che oscillano tra arte digitale e scultura gonfiabile.
Un dialogo tra culture e linguaggi
Queste collaborazioni creano un dialogo creativo capace di attraversare confini culturali e linguaggi espressivi diversi. Le opere spaziano da strutture monumentali luminose a spazi interattivi che rispondono ai movimenti dei visitatori. La varietà stilistica rende la mostra un mosaico di visioni sul tema, offrendo un’esperienza multisensoriale che va oltre la semplice esposizione.
Il percorso del balloon museum: da roma a un successo internazionale
Il progetto balloon museum nasce in Italia nel 2021 grazie a Lux Entertainment e si è rapidamente affermato a livello internazionale. Dopo aver debuttato con successo alla Nuvola di Fuksas a Roma, euphoria si inserisce nel calendario culturale estivo di Parigi come uno dei protagonisti più attesi. Il balloon museum ha sviluppato nel tempo una serie di format simili, tra cui pop air, emotionair e let’s fly, condividendo lo stesso filo rosso delle installazioni gonfiabili interattive.
Questi eventi hanno ricevuto riconoscimenti importanti, tra cui il Best Event Award nelle categorie dedicate ai format proprietari per due anni consecutivi. Il progetto si è consolidato come un modello capace di attrarre un pubblico ampio e diverso, superando le tradizionali barriere tra arte contemporanea e divertimento popolare. La sua capacità di coinvolgere bambini e adulti conferma una strategia efficace per rinnovare l’esperienza museale e culturale.
Il valore culturale di euphoria secondo lux entertainment
Roberto Fantauzzi, presidente di Lux Entertainment e ideatore del balloon museum, spiega che euphoria rappresenta un punto d’incontro tra gioco e cultura. “La mostra si propone di recuperare il ruolo centrale del gioco all’interno dell’arte, un legame che attraversa i secoli fin dai primi esperimenti di artisti come Picasso con i suoi giocattoli.” In questa cornice, il gioco assume una valenza diversa: diventa un mezzo per sviluppare una riflessione intellettuale e personale, più che un semplice movimento o attività fisica.
Fantauzzi sottolinea che “l’obiettivo è aprire le porte dell’arte a un pubblico che generalmente non si avvicinerebbe ai musei, favorendo una fruizione più immediata e diretta.” Il progetto punta a stimolare sia la fantasia che la curiosità, offrendo un’esperienza che mescola cultura popolare e ricerca artistica. Il rapporto tra spettatori e opere si rivela così dinamico, trasformando la visita in un percorso di esplorazione sensibile e intellettuale.
Il balloon museum con euphoria a Parigi rimane un esempio di come l’arte possa uscire dagli schemi tradizionali, attraversare confini e raggiungere persone diverse attraverso un linguaggio accessibile e immersivo. L’evento continuerà a richiamare visitatori fino a settembre, consolidando il proprio ruolo nei programmi culturali europei dedicati all’arte contemporanea e alle nuove forme di intrattenimento culturale.