Il 20 giugno 1975, gli spettatori americani hanno scoperto nelle sale “Jaws”, lo squalo in italiano, un thriller che avrebbe modificato per sempre il modo di fare cinema. Diretto da Steven Spielberg, un regista allora poco conosciuto, il film ha lanciato la carriera di Spielberg e ha dato il via a una nuova era per i film estivi, chiamati blockbuster. La pellicola ha imposto nuovi metodi di promozione e distribuzione, influenzando Hollywood e il pubblico in tutto il mondo.
Dalla trama all’impatto culturale: il racconto di lo squalo
Lo squalo prende spunto da un romanzo scritto da Peter Benchley e narra gli attacchi di uno squalo bianco gigantesco nelle acque di Amity, una cittadina balneare. Il protagonista, Martin Brody, capo della polizia interpretato da Roy Scheider, insieme a Quint, un pescatore interpretato da Robert Shaw, e Hooper, un oceanografo impersonato da Richard Dreyfuss, si incarica di fermare la creatura. Il film ha avuto un successo economico enorme, incassando 476 milioni di dollari a livello globale. Riconosciuto anche dagli Oscar, ha portato a casa tre premi: miglior colonna sonora per John Williams, miglior montaggio e miglior sonoro.
La colonna sonora è diventata un’icona, con il tema a due note di John Williams che hanno contribuito a creare una tensione percepibile sin dai primi minuti. Spielberg ha scelto di mostrare poco lo squalo, creando paura attraverso suoni e immagini sfocate, lasciando la sua immagine chiara quasi esclusivamente alla scena finale con l’enorme squalo meccanico soprannominato “Bruce“. Questa strategia ha amplificato la suspense e ha lasciato al pubblico una frase rimasta nella memoria collettiva: “ti servirà una barca più grande”, pronunciata da Scheider.
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La produzione travagliata dietro a un successo inaspettato
Le riprese di lo squalo si sono rivelate una sfida complicata. Il budget iniziale di 4 milioni di dollari è stato superato più volte, arrivando quasi a 9 milioni. Girare in mare aperto ha creato problemi tecnici non indifferenti, tra malfunzionamenti e condizioni atmosferiche imprevedibili. Spielberg si è trovato a confrontarsi con la propria inesperienza e una spinta al perfezionismo che ha rallentato e complicato la produzione. Il cast prendeva in giro il film chiamandolo ‘Difetti‘ , un gioco di parole con il titolo originale. Nonostante tutto questo, lo sforzo ha portato a un risultato clamoroso.
Il parere di roger ebert
Il critico Roger Ebert ha sottolineato come lo squalo abbia cambiato la carriera di Spielberg, da regista emergente a “re del cinema”. La sfida superata durante la lavorazione ha contribuito a definire quello che sarebbe diventato uno standard per la produzione di film d’avventura e suspense negli anni successivi.
L’eredità di lo squalo, tra cinema e cultura popolare
Lo squalo ha generato ben tre sequel e ha ispirato cineasti, film d’orrore, imitazioni e parodie. Ha anche trovato spazio nella cultura pop con attrazioni basate sulla pellicola nei parchi a tema. Dietro al film si percepisce una riflessione sulla relazione tra uomo e natura, con Spielberg che mette in scena uno squalo non come un nemico malvagio, ma come parte di un equilibrio da rispettare.
Riconoscimenti dai registi contemporanei
Registi contemporanei come Leigh Whannell riconoscono il valore di lo squalo nella costruzione della suspense e nell’influenza sul cinema horror e thriller. Il film si basa su tecniche visive innovative per l’epoca, come l’effetto vertigo, e sulla scelta di girare tra le onde reali, elementi che hanno reso le scene più autentiche e intense.
Il successo di lo squalo ha modificato il modo in cui i film vengono distribuiti e promossi, segnando una svolta nella storia del cinema estivo e delineando il modello che Hollywood adotterà per decenni. Spielberg ha mostrato con questo film come raccontare una storia di paura e avventura in modo immediato ma profondo, lasciando un segno indelebile nel pubblico di tutto il mondo.