Il nuovo film di Hirokazu Kore’eda torna ad esplorare l’animo umano con una storia che intreccia dolore e dolcezza, centrata sull’infanzia e i suoi conflitti. Attraverso la vicenda di due ragazzini messi alla prova da un mondo che giudica troppo in fretta, il regista giapponese mette in scena un racconto stratificato che parla di bullismo, sospetti e relazioni fragili. Il film prende spunto da una sceneggiatura premiata a Cannes e si affida a una narrazione che spazia sulle diverse prospettive dei protagonisti, accompagnate da una colonna sonora di Ryūichi Sakamoto.
Il contesto narrativo e i personaggi principali
Minato è un bambino di quinta elementare che vive con la madre Saori dopo la morte del padre. La donna nota presto alcuni strani atteggiamenti del figlio e inizia a sospettare che qualcosa a scuola lo stia segnando. Le piccole confidenze di Minato e alcuni indizi portano la madre a concentrarsi su un insegnante, il professor Hori, ritenuto possibile causa del cambiamento del ragazzo. In risposta alle proprie paure, Saori avvia un confronto che rischia di danneggiare l’immagine del docente.
Al centro della vicenda c’è l’amicizia tra Minato e l’altro ragazzino Yori, quest’ultimo preso di mira dai coetanei e alle prese con problemi familiari gravi. Questo legame diventa un filo sottile tra due mondi segnati dalle difficoltà. Nel contempo, le tensioni crescono e la verità comincia a emergere a poco a poco, complicando la narrazione e mettendo in discussione le prime impressioni.
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La struttura del racconto e il dilemma morale
A unire le diverse prospettive c’è un evento simbolico: un palazzo in fiamme che funge da punto di svolta nella vicenda. Kore’eda sceglie di mostrare la storia attraverso i punti di vista della madre, dell’insegnante e dello stesso Minato, senza però cadere nel meccanismo del racconto contraddittorio alla Rashomon. Piuttosto, questa tecnica aiuta a far emergere i diversi strati della verità e a mettere a nudo i pregiudizi che influenzano le opinioni di ciascuno.
Questa scelta narrativa permette di evidenziare come l’apparenza e il primo giudizio possano ingannare profondamente. La vicenda si snoda così tra gesti d’affetto, incomprensioni e sospetti, offrendo un ritratto sfaccettato di rapporti umani complessi e delicati.
Temi sociali: bullismo e giudizi frettolosi
Il bullismo è il tema centrale, mostrato senza filtri. Il film racconta come la pressione del gruppo e l’isolamento possano creare ferite psicologiche difficili da superare. La figura ambigua dell’insegnante e le accuse che lo riguardano evocano il peso che le dicerie e i giudizi sommari possono avere su persone e famiglie.
La paura di giudicare male e la necessità di difendere chi si ama spingono i personaggi a scelte dure. In questo contesto prende forma anche una riflessione sui pregiudizi legati all’identità e sull’importanza di ascoltare più voci per scoprire la verità dietro alle apparenze. L’intreccio tra momenti drammatici e più leggeri offre un quadro completo e realistico di situazioni comuni, ancora poco affrontate con questa profondità nel cinema contemporaneo.
Il valore emotivo e la colonna sonora di ryūichi sakamoto
La musica di Ryūichi Sakamoto, compositore scomparso pochi mesi prima dell’uscita del film, accompagna con delicatezza e forza le immagini. Le note scandiscono momenti clou della narrazione e rimangono impresse nel finale con una corsa simbolica che chiude il racconto lasciando aperte diverse interpretazioni.
Questa colonna sonora contribuisce a rendere palpabile la tensione emotiva ma anche la speranza nascosta nel legame tra i due bambini. L’uso della musica amplifica la sofferenza, la tenerezza, la paura e la fiducia, tracciando la strada verso un domani incerto ma possibile.
Il cinema di kore’eda tra tradizione e attualità
Con questo film, Kore’eda conferma il suo ruolo tra gli autori più attenti alle emozioni sottili e alle dinamiche umane. Il riferimento ai maestri giapponesi del passato si combina con la sensibilità verso temi contemporanei come il bullismo scolastico, la fragilità familiare e l’identità personale.
Le due ore e oltre di visione offrono al pubblico un invito a riflettere senza semplificazioni. Il regista evita la retorica senza rinunciare al sentimento, riuscendo a mettere a nudo fragilità e contraddizioni con una chiarezza che colpisce. In un mondo in cui la velocità e l’apparenza dominano, questa pellicola porta lo spettatore dentro un dialogo profondo sulla verità e sulle relazioni.