La mostra “Il cielo in una stanza” ha richiamato un pubblico numeroso nell’antica bottega nel centro storico di Spoleto. L’evento, che si è svolto in coincidenza con l’apertura del Festival dei Due Mondi, ha saputo unire l’intimità dell’arte pittorica con il fermento culturale della città umbra, creando un’atmosfera che ha conquistato visitatori e critici. Il lavoro di Federica Tondini, raccolto nel progetto espositivo curato da Francesca Duranti con il contributo di Rita Rocconi, ha trasformato lo spazio in un luogo dove la pittura diventa ponte tra emozione e riflessione.
Un evento al centro della vita culturale di spoleto
L’inaugurazione della mostra si è tenuta nella piccola bottega che si affaccia su una delle vie più antiche di Spoleto, luogo scelto appositamente per una sua forte connotazione storica e allo stesso tempo intima. La manifestazione si inserisce nel calendario del Festival dei Due Mondi, uno degli appuntamenti artistici più importanti della città che ogni anno richiama artisti, appassionati e turisti. La mostra ha avuto quindi la cornice ideale per esprimere il proprio messaggio, fondendo il silenzio raccolto dello spazio espositivo con l’energia che anima le strade spoletine in quei giorni.
La bottega, pur piccola, ha accolto un pubblico vario, composto da cittadini, critici d’arte e appassionati. Il numero dei partecipanti ha evidenziato un interesse diffuso verso iniziative che portano l’arte contemporanea a dialogare con la storia e la tradizione locale. La collaborazione tra curatrici ha permesso di costruire un percorso espositivo calibrato, in quanto capace di far emergere le sfumature del pensiero artistico di Tondini senza mai perdere il contatto con il contesto cittadino.
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Il concept artistico: dallo spazio chiuso a un altrove luminoso
Al centro della mostra c’è un tema che si intreccia con la poetica dell’artista e dà il titolo all’evento, ovvero “Il cielo in una stanza”. L’opera di copertina, da cui prende spunto l’intero progetto, è una rappresentazione pittorica che evoca ambienti sospesi tra interno ed esterno, tra materia e luce. Federica Tondini consolida in questa mostra la sua indagine sulle percezioni visive che traboccano la fisicità del supporto e aprono a una dimensione emotiva dove il colore e il gesto si uniscono.
Gli organizzatori hanno descritto l’esperienza della mostra come un passaggio che conduce lo spettatore da uno spazio chiuso verso un altrove fatto di memoria e tensione interiore. Questa soglia verso l’esterno è al tempo stesso fisica e simbolica, una porta aperta che invita a un risveglio sensoriale e contemplativo. Ogni opera diventa così un invito a guardare oltre, a pensare il limite e a sentire quell’infinito che si cela dietro la superficie.
La presenza di ck23 e il linguaggio del colore nella narrazione visiva
Nel percorso espositivo spiccano le opere firmate CK23, alter ego pittorico di Federica Tondini. Attraverso questi lavori l’artista affronta il rapporto tra spazio interno ed esterno, ma anche la relazione tra finito e infinito, tra il corpo che agisce sulla tela e il colore che si fa messaggio. Questi dipinti mettono in scena un “cielo possibile”, cioè uno spazio aperto dove la materia pittorica diventa strumento per trasmettere emozioni e stimolare ascolto.
Il colore assume un ruolo centrale nel narrare questa esperienza. Non si limita ad essere un elemento decorativo o tecnico, ma diventa vera voce espressiva, capace di toccare aspetti tanto personali quanto condivisi dell’animo umano. La pittura di CK23 si fa così dialogo silenzioso e potente con chi osserva, un tessuto emotivo dove ogni sfumatura suggerisce sensazioni e risveglia memorie.
L’inaugurazione come momento di condivisione e riflessione
Durante l’apertura della mostra, il pubblico ha attraversato la bottega con un atteggiamento raccolto e partecipativo. L’atmosfera si è mantenuta meditativa, con un dialogo tra opere e visitatori che ha raramente bisogno di parole. Tuttavia, Federica Tondini ha voluto condividere alcune riflessioni personali, ribadendo il desiderio di andare oltre la semplice esposizione. Il progetto nasce infatti dalla volontà di aprire un orizzonte interiore in cui ogni spettatore possa vivere l’esperienza estetica con attenzione e autenticità.
Questa interazione tra arte e pubblico si è mostrata in sintonia con lo spirito del Festival dei Due Mondi, che valorizza momenti di confronto e scambio culturale. Il silenzio coinvolgente e l’intimità dello spazio hanno favorito la concentrazione sull’opera e la sua capacità di comunicare senza mediazioni eccessive. Così la mostra diventa non solo una esposizione di quadri, ma un percorso di sensazioni aperte a diverse interpretazioni.
La presenza di questo evento al cuore di Spoleto arricchisce il calendario artistico e testimonia il legame tra arte contemporanea e territorio. Federica Tondini e chi ha collaborato a questo progetto hanno tracciato una via che unisce la pittura a una dimensione più profonda, amplificando il dialogo già vivo in questa città di cultura e storia.