Un vecchio ombrellone, recuperato da un marciapiede, diventa il simbolo di una narrazione profonda e toccante. L’artista Umberto Ippoliti utilizza questo oggetto per raccontare le dolorose battaglie dei minatori, una categoria di lavoratori spesso dimenticata, costretta a vivere e lavorare in condizioni disumane per secoli. La sua mostra, “Sferocromia”, inaugurata nel suo atelier a Roma, in via Pindemonte 30b, si propone di mettere in luce questi drammi attraverso un’opera straordinaria realizzata in Biochar, un materiale coalizzato sostenibile, che rievoca il carbone tradizionale, ma con un’impronta ecologica. Questo imponente lavoro non solo attira l’attenzione, ma invita anche alla riflessione sulle ingiustizie subite dai lavoratori del settore minerario.
Un confronto tra arte e realtà sociale
La mostra “Sferocromia” non è solo un’esposizione di opere, ma rappresenta un potente strumento per affrontare questioni sociali fondamentali. Ippoliti, attraverso il suo lavoro, intende far rivivere le esperienze e le sofferenze di chi ha passato la vita in cunicoli bui e pericolosi, ingaggiando il pubblico in un dibattito sull’etica del lavoro. Questo approccio non è casuale. L’artista ha scelto di utilizzare un materiale che simboleggia il carbone, richiamando alla memoria la condizione di sfruttamento e precarietà di questi lavoratori.
Nei suoi lavori, Ippoliti combina arte e messaggio sociale, spingendo i visitatori a considerare la quotidianità di una professione spesso trascurata dalla società . La grandezza dell’opera in mostra non sta solo nelle dimensioni fisiche, ma nella sua capacità di attirare i visitatori verso una storia poco narrata, sollecitando un’analisi critica della condizione umana e lavorativa.
Un atelier come centro culturale
L’atelier di Umberto Ippoliti è diventato un punto di riferimento per artisti emergenti e affermati. Da tre anni, questo spazio richiamava visitatori grazie alle esposizioni sempre varie e ricche di contenuti. “Sferocromia” è solo una delle tante iniziative che hanno reso il luogo una vera e propria istituzione culturale, dove si intrecciano stili e tecniche diverse. Gli artisti, attraverso le loro opere, portano avanti temi attuali e stimolano dibattiti su problemi sociali, ecologici e culturali.
Non solo Ippoliti, ma anche figure come la ceramista Eugenia Querci, le cui creazioni narrano storie di integrazione tra arte e natura. Lavori diretti e evocativi, come “Metamofica” e “Tempo di Pan”, esplorano i sogni e le aspirazioni umane, utilizzando la terra e il suo significato profondo per creare connessioni emozionali. Queste opere contribuiscono a creare un’atmosfera unica all’interno dell’atelier, facendo di ogni visita un’esperienza sensoriale e intellettuale ricca di stimoli.
L’unione tra poesia e arti visive
All’inaugurazione di “Sferocromia”, l’arte non si è limitata alle sole opere visive. Ha trovato spazio anche la poesia, con la performance del poeta Claudio Damiani. Le sue letture, che hanno abbracciato una varietà di temi, hanno avvolto il pubblico in una dimensione che va oltre l’osservazione, invitando tutti a riflettere su emozioni e sensazioni evocate dalle parole.
Damiani ha dialogato con Eugenia Querci, creando un’interazione profonda tra le varie forme d’arte presenti. Questo scambio ha fatto emergere ulteriori significati dalle opere esposte, dimostrando come l’unione tra poesia e arte visiva possa creare un linguaggio condiviso e collettivo. L’atto di esprimere pensieri e sentimenti attraverso la parola ha saputo valorizzare l’interpretazione delle installazioni, aggiungendo un ulteriore livello di complessità e coinvolgimento all’evento.
Insieme a Ippoliti, Querci e Damiani, anche Manuela Scannavini e Ilaria Turini hanno esposto le loro opere, contribuendo al ricco mosaico di espressioni artistiche che caratterizza la mostra, rendendo “Sferocromia” un evento di grande rilevanza culturale e sociale nella scena artistica romana.
Ultimo aggiornamento il 29 Novembre 2024 da Marco Mintillo