Deborah Warner porta in scena “Peter Grimes“, l’opera di Benjamin Britten, al Teatro Costanzi di Roma dall’11 al 19 ottobre. Questo allestimento, che segna il ritorno della regista britannica nella capitale italiana dopo il successo di “Billy Budd“, affronta tematiche di emarginazione e conflitto sociale attraverso la vicenda del protagonista, un pescatore perseguitato dai pregiudizi della società .
Un progetto ambizioso e originale
La nuova produzione di “Peter Grimes” è frutto di una coproduzione con importanti teatri europei: il Teatro Real di Madrid, la Royal Opera House di Londra e l’Opéra National di Parigi. Questo scambio culturale ha permesso di arricchire la messa in scena, ponendo l’accento su un’opera iconica che esplora il dolore e l’isolamento. Michelle Mariotti conduce l’orchestra per la prima volta con un’opera di Britten, mentre i protagonisti dal vivo, Allan Clayton, Sophie Bevan e Simon Keenlyside, debuttano al Costanzi. Questa rinnovata interpretazione presenta un gruppo di talenti che si uniscono per dare vita a una storia profonda e significativa, situata in un contesto contemporaneo.
Warner, che ha fatto la sua ultima apparizione a Roma nel 2018, ha raccolto numerosi riconoscimenti in carriera, tra cui il Premio Abbiati della critica italiana e l’Olivier Award. La sua visione artistica e il suo approccio innovativo si riflettono chiaramente in questo nuovo progetto, che si preannuncia una delle produzioni più attese della stagione.
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Un dramma di emarginazione sociale
“Peter Grimes” è una piéce che affronta temi di esclusione sociale e il peso del giudizio della collettività . Composta nel 1944 e ispirata al poema “The Borough” di George Crabbe, l’opera rende visibile il conflitto tra l’individuo e la massa, piene di rancore e spirito di vendetta. Deborah Warner ha reinterpretato il villaggio ottocentesco, trasformandolo in una cittadina costiera della Gran Bretagna del giorno d’oggi. In questo contesto contemporaneo, la storia di Peter Grimes diventa ancor più attuale, mettendo in luce la precarietà delle vite dei pescatori che popolano il luogo, spesso vittime della loro stessa società .
Le scenografie di Michael Levine, abbinate ai costumi di Luis F. Carvalho, creano un’atmosfera visiva potente che riflette il degrado e la miseria della comunità . Le luci di Peter Mumford e i video di Justin Nardella aggiungono ulteriori strati di profondità e complessità al racconto, mentre la coreografia di Kim Brandstrup arricchisce l’interpretazione visiva e dinamica della storia. Il maestro del coro, Ciro Visco, coordina le voci, contribuendo al complesso tessuto sonoro dell’opera.
Una riflessione sulla condizione umana
La regista sottolinea che il tema della durezza della vita per chi lavora lungo la costa del sud-est inglese è centrale sia per l’opera che per il poema di Crabbe. Le somiglianze con la vita attuale sono molte, evidenziando come, nonostante le innovazioni tecnologiche, l’esistenza del pescatore solitario rimanga difficoltosa e piena di sfide. Warner desidera che il pubblico possa connettersi a questa narrazione, portando alla luce il dolore e il rancore nati da una vita di privazioni, senza cadere in dubbi sentimentalismi.
L’intento di rappresentare una storia senza tempo, sotto una luce nuova e differente, è un obiettivo fondamentale di quest’allestimento. Si spera che “Peter Grimes” non solo intrattenga, ma faccia anche riflettere gli spettatori su questioni sociali che stanno alla base sia del libretto che della musica di Britten, portando una nuova consapevolezza e un nuovo dialogo su temi sempre attuali.